“Senza diversità non c’è creatività. Google Creative Campus è un programma che investe in superstar provenienti da tutto il mondo, un trampolino per chi si appresta ad iniziare una carriera nel settore creativo. Google Creative Campus offre conferenze e workshop costruendo una comunità globale, promuovendo talenti, amplificando voci diverse e costruendo un futuro più inclusivo per l’industria creativa a livello globale.“

In collaborazione con la Roger Hatchuel Academy

La Roger Hatchuel Student Academy è un’esperienza di apprendimento unica progettata per aiutare gli studenti interessati a perseguire un percorso creativo nella pubblicità e nel lanciare le loro carriere.
La ricerca è concentrata su 40 studenti che si conquisteranno a suon di idee originali e creatività il loro posto nella classe dell’accademy di Cannes. I candidati selezionati avranno l’immensa fortuna di lavorare in prima persona con i più grandi brand, imparando dalle migliori menti creative e leader del settore.
Claudia Pauzano è la prima studentessa napoletana ad essere stata scelta per rappresentare il proprio paese durante i Cannes Lions.
Insieme ai membri della classe 2021, ha così avuto l’opportunità di iniziare la sua formazione con Google.


Abbiamo contattato Claudia per avere un racconto privilegiato della sua avventura fino ad oggi nel Google Creative Campus:

“Iniziare questa esperienza online con il team di Google è stata sicuramente una piacevole sorpresa, una sorpresa che mi sta aiutando a fare pratica ed a prepararmi al meglio ai Cannes Lions dell’anno prossimo.
La bellezza di questa opportunità è sicuramente poter conoscere così tante culture ed esperienze diverse. Mi trovo a pensare, lavorare, progettare in un ambiente multietnico e multiculturale con ragazzi provenienti da tutte le parti del mondo ed è un qualcosa che mi sta arricchendo davvero tanto personalmente e professionalmente.

In più Google ha lanciato alla nostra classe una sfida davvero interessante, chiedendoci di lavorare ad un brief di cui non posso condividere molto con voi ma che è sicuramente complesso quanto stimolante. Avremo tra l’altro il supporto di Livity, un’agenzia anglosassone il cui team creativo ci farà da supporto.
Siamo stati divisi in gruppi: io ho un team tutto al femminile, con altre tre europee, una ragazza proveniente dall’Asia ed una dagli Stati Uniti. Il confronto tra di noi è davvero stimolante, dato che anche un argomento semplicissimo acquisisce tante nuove e diverse sfaccettature analizzato da persone provenienti da diversi continenti e con diverse culture.
Lavorare con loro online, data la situazione post-Covid, è un po’ limitante ma il team di Google è stato amichevole e molto disponibile fin da subito. Siamo tutti impazienti ed eccitati al pensiero di incontrarci finalmente di persona l’anno prossimo.
Spero di instaurare ottimi rapporti con i miei compagnidi viaggio e dare il massimo per imparare il più possibile dai creativi che ci seguiranno.”

Si è concluso Mercoledì 10 Giugno il ciclo di incontri “Virtual Conversation” con un ospite molto atteso:
Giovanni de Niederhäusern, Senior Vice President of Architecture, Pininfarina.
Il Vice Presidente, ha dato inizio all’ incontro virtuale con gli allievi del Corso Triennale in Design e Architettura degli interni, chiarendo quelli che sono i valori e i punti di forza dell’Azienda: una sintesi tra bellezza, innovazione, tecnologia, complessità ed il pensare fuori dagli schemi. Dopo questa premessa, con una presentazione, Giovanni de Niederhäusern ha parlato della storia del brand e di varie attività partendo dal car design mostrando l’auto Cisitalia che nel 1946 ha fatto storia rivoluzionando quelle che erano le forme dell’auto; difatti le auto erano immaginate come due blocchi squadrati, superiore (abitacolo) ed inferiori,da questo momento in poi l’ auto diventa un oggetto fluido.

La Cisitalia è ancora oggi esposta nel museo Moma di New York nella collezione permanente. Altra pietra miliare del car design è stata la Ferrari Mithos del 1989 che ha cambiato la progettazione delle supercar e granturismo. Quest’auto venne concepita come un volume unico e nel 1960 con la Pininfarinax, per la prima volta viene disegnata un’automobile in funzione dell’aerodinamica. Ciò che rende importanti queste auto e tutte quelle disegnate da Pininfarina è che vengono considerate come oggetti con un carattere e una propria identità.
Dopo quest’analisi dedicata al mondo del car design, de Niederhäusern ha sottolineato che difficilmente un designer si occupa soltanto di un settore specifico ma tende a spaziare anche in altri campi come Architettura, Interior Design, edifici urbani, showroom e altro ancora. Per la divisione Architettura di cui è vice President ha mostrato quelli che sono i valori su cui si fonda il proprio lavoro, in Pininfarina hanno realizzato una sorta di equazione: bellezza + tecnologia= impact.

Tale formula sottolinea la continua ricerca di un design bello esteticamente ma che sia funzionale, tecnologico e possa contribuire al benessere comune fisico e psichico ad esempio utilizzando la qualità delle emissioni dei materiali, bisogna quindi, in fase di progettazione, lavorare in un’ottica DEM e cioè di Design for Manifacturing, capire come ottimizzare la produzione già nella fase di progettazione. L’azienda si occupa anche di business strategy ed è presente a Shangai, Miami e Monaco. De Niederhäusern, ha mostrato una serie di progetti partendo dal Novem Showroom; la Novem è un’azienda che si occupa della realizzazione di interni di auto, per lo showroom si è pensato a percorsi personalizzati senza utilizzare i dispositivi personali ma tracciati dalle luci.

Altro progetto presentato, questa volta, residenziale è la Torre Cyrela a Sau Paulo, Brasile, un edificio di lusso dove si è seguito un nuovo concetto dell’abitare coniugandolo al benessere, ed è stato in occasione della progettazione di questo edificio che in Pinifarina hanno realizzato un nuovo protocollo dal nome Wellbuilding Standard che certifica la percezione che l’utente ha dell’ambiente, un visione user centered. I fattori analizzati dal protocollo sono; aria, acqua, nutrimento, luci, fitness, comfort e benessere mentale. Anche in questo campo gioca un ruolo importante la tecnologia perché viene concepita come un medium per raggiungere il benessere mentale e fisico. L’azienda negli anni è sempre stata famosa per la sua ricerca del bello e quindi era necessario un protocollo che potesse certificare bellezza e qualità, molto spesso nei progetti vengono inseriti piante e opere d’arte che coniugano bellezza e benessere. Sulle facciate della torre residenziale sono stati realizzati una serie di elementi artistici da artigiani locali. Questo progetto ha anche lanciato nuovi trend dell’abitare, ciò minimizzando gli spazi privati e aumentando quelli in comune (sharing) il bellissimo e grande living room infatti è comune e si può fittare, è così possibile vivere in contesti di lusso senza spendere enormi cifre.

Per ciò che riguarda invece gli edifici costituiti soprattutto da uffici de Niederhäusern ha mostrato il progetto in Cina per Higold azienda che vende arredi per esterni. L’edificio è diviso in due volumi che ricordano le immagini tipiche della cultura cinese (madre/figlio) la sua particolarità è soprattutto nell’utilizzo della tecnologia studiata per offrire servizi personalizzati e localizzati, va menzionato ad esempio il parcheggio, che con un sistema di riconoscimento legge la targa dell’auto e con un percorso illuminato porta il guidatore verso il posto auto e da lì, a piedi, verso l’evento o appuntamento al quale precedentemente si è registrato.
Un ultimo progetto presentato è stato quello dell’Opera House a Vilnius. Qui la sfida era quella di modificare e aumentare l’esperienza all’interno di un edificio pubblico con l’utilizzo della tecnologia ma soprattutto di interessare un target più giovane all’ Opera. Così nel centro della città sono stati realizzati dei POD, all’interno dei quali, era possibile, attraverso degli ologrammi, seguire l’orchestra e ciò che avveniva durante i concerti.
De Niederhäusern ha chiuso poi il suo intervento coinvolgendo anche gli allievi, con un’ultima riflessione relativa alla recente pandemia che ci ha colpiti. Quanto accaduto ha spinto i designer a chiedersi cosa poter fare per abbattere le distanze tra le persone minimizzando i rischi per la salute. In Pininfarina stanno sperimentando nuove tecnologie di camera recognition che riescano ad identificare le persone attraverso una serie di parametri; età, genere, presenza della mascherina, temperatura corporea ecc. un’ altra soluzione sarebbe quella di utilizzare anche negli edifici, dei materiali che abbiano una funzione antibatterica naturale. Per garantire invece interazione propongono, ad esempio nei luoghi pubblici come gli stadi, al posto delle sedute vuote degli schermi in cui poter commentare e scambiare opinioni durante la partita, con altri utenti.

Direttivo creativo e stylist di numerose celebrities.

Giovane stylist che da sempre si occupa di moda associandola alla musica, ha iniziato a lavorare per Mtv e da lì ha avviato la sua carriera. Ha curato i look dei concorrenti di X Factor 2019, nonché diversi vip ospiti di Sanremo. Cerioni rivela che lavorare con i giovani cantanti è diverso rispetto a collaborare con cantanti già affermati; a X Factor ci sono ancora dei cantautori che si concentrano più sulla performance che sullo show. La sfida è quindi quella di saper interpretare ogni concorrente e non stravolgere troppo la sua personalità: per fare lo show ci sarà tempo più avanti.
La musica per lui è stata sempre il suo hobby preferito, associato alla moda e al design, ne ha fatto una professione, diventando uno dei più affermati e richiesti stylist dei giorni nostri.

Nick afferma che la sue scelte stilistiche sono sempre in linea con il personaggio committente; snaturare la personalità di un vip non ha senso, perché deve sentirsi a suo agio nelle “vesti” scelte; il suo compito è di tirar fuori la vera personalità e farne uno show. Uno dei rapporti più duraturi e stabiliti è proprio con il cantante Lorenzo Jovanotti, con cui collabora da tanti anni; il loro feeling ormai è forte e “ora basta guardarsi negli occhi per capire la strada da percorrere” afferma. Un elemento fondamentale è la collaborazione con le case di moda, che per fortuna sono sempre aperte ai suoi progetti. È il caso per esempio di Valentino che in occasione del tour del 2018 di Jovanotti ha creato dei pezzi ricamati a mano, oppure la giacca tempestata di swarovsky in uno dei suoi tour; o ancora durante il Jova Beach Party con Dior hanno trovato soluzioni spettacolari.
Lo show per Nick è tutto! Moda, design, musica e tante altre contaminazioni fanno di Nick un direttore creativo sempre originale; Nick, infatti, consiglia ai ragazzi di non tralasciare mai le proprie passioni, anzi di coltivarle sempre, perché da lì che nascono i progetti migliori.

Un’altra collaborazione nasce con Netflix per la seconda stagione di Baby, serie tv, dove testa la sua creatività con shooting televisivi.
L’ultimo progetto ha fatto parlare l’intera nazione, Achille Lauro Sanremo 2020.

Nick ha da sempre guardato Sanremo sia da spettatore che da operatore di settore, quel palco lo conosce bene ed ecco che grazie all’eccentrica personalità di Achille Lauro e agli abiti di Maison Gucci, fanno di questo progetto uno show spettacolare, “Questo progetto che avete visto sul palco del Festival è frutto di tante notti insonni passate con Lauro e Angelo in infinite riunioni creative, sommersi da libri e da ispirazioni. È nato in delle giornate e notti piene di bellezza e lotte, di sangue e poesia. Ho avuto l’onore di firmare la Co-Direzione Creativa con Achille Lauro di questo progetto meraviglioso, e di avere al mio fianco e come riferimento un manager visionario come Angelo Calculli, che non solo ha dato un fondamentale apporto al progetto, ma ha permesso alla nostra fantasia di diventare realtà, e questo lo fanno solo i veri coraggiosi. Ho lavorato con tanti artisti e manager, ma nessuno ha avuto così tanta e fiducia nei miei confronti come lui ha dimostrato di avere. Siamo riusciti incredibilmente a far capire senza dire una parola tutti i concetti cardine del nostro progetto: la lotta per l’essere liberi, diversi, non classificabili, liberi ancora e per sempre, a costo di far esplodere le certezze di tutti, di smontare con un gesto punk tutte le certezze di chi si sente al sicuro nelle proprie convinzioni, perchè nella zona di confort non succederà mai niente. Siamo stati meticolosi e punk, rigidi e libri, lucidi e folli.”