Continuano gli incontri con professionisti del settore per i nostri studenti del corso di Design e Architettura degli Interni. Come ogni anno, abbiamo avuto il piacere di ospitare, stavolta virtualmente, Bruna Buglione, eclettica imprenditrice campana che da circa 20 anni si occupa di design.  Bruna ha condiviso con i ragazzi del terzo anno il suo percorso professionale, dal primissimo lavoro dopo la laurea in una falegnameria artigianale all’incontro durante il suo cammino con il Corian®, il materiale del futuro che ha la caratteristica di essere al contempo innovativo, plasmabile e assolutamente trasversale. Grazie ad uno spirito imprenditoriale e ad una intuizione vincente decide di mettersi in proprio ampliando piano piano lo staff e strutturando quella che oggi è la Bsolid, un’azienda leader nella lavorazione e nella produzione di componenti d’arredo in Corian® con sede a Trentola Ducenta (CE), a testimonianza che anche in questo campo non c’è bisogno di guardare fuori regione per trovare un’eccellenza. L’intesa con DuPont™, l’azienda che ha sviluppato e prodotto il materiale nel 1967, nasce nel 2005 e in poco tempo Bsolid entra a far parte del circuito internazionale Quality Network Corian® DuPont™.

Fin da subito la vision di Bruna, molto orientata al fare rete sul territorio, porta l’azienda a creare una stretta connessione tra imprenditoria, produzione e università, organizzando una serie di workshop in house per gli studenti universitari con l’obiettivo di fornire una conoscenza concreta del materiale e della sua lavorazione. I percorsi si sono conclusi spesso con una mostra dei progetti realizzati dai giovani designer, alcuni dei quali anche prototipati, per cui anche lo IUAD ha messo già in agenda, quando si potrà, un’attività formativa con questa interessantissima realtà. Bruna continua raccontando come ogni esperienza con il Corian® ha fatto nascere di volta in volta una nuova idea per poterlo integrare perfettamente in qualsiasi stile, dal minimalismo al maximalismo, e con qualsiasi materiale, mostrando la sua estrema versatilità. E’ un materiale infatti che nasce per l’arredo bagno e cucina nonché per i piani delle imbarcazioni ma nel tempo si è rivelato adatto ad ogni settore dell’arredamento sia d’interni che urbano, garantendo risultati eccellenti dalla segnaletica stradale all’impiego per opere in grande scala. Non a caso uno dei lavori più importanti e complicati realizzato dalla Bsolid è la fermata Metro Università di Napoli della Linea 1, una delle “Stazioni dell’Arte” nate da un progetto del designer industriale egiziano Karim Rashid, che ha richiesto 3 mesi di lavoro a testa solo per la realizzazione di ogni singola colonna nera, 4 in totale di cui due lisce e due che raffigurano il volto di una donna. Tutto prende vita da fogli e fogli di Corian® che una volta termoformati si prestano ad essere sezionati, incisi e assemblati senza alcun tipo di giunzione visibile garantendo la continuità visiva e diventando autoportanti e stabili. 

Un altro importante lavoro firmato Bsolid sono le supertecnologiche toilette dei treni Frecciarossa ETR 1000, dal design minimal e funzionale, che consentono l’accesso anche ai viaggiatori disabili, contribuendo a rendere confortevoli anche le lunghe percorrenze.

Ma la passione di Bruna per il design è sempre viva e inarrestabile: nel 2010 dall’esperienza di Bsolid ha origine il brand “Acquapazza”, una collezione di prodotti per arredo bagno (top, lavabi, piatti doccia, etc.) in Corian® disponibili in una vasta gamma di colori. La caratteristica di questa linea di prodotti è quella di essere altamente innovativa con un design accattivante ma allo stesso tempo funzionale, che rende molto di più protagonista il materiale. La plasmabilità del Corian® consente di creare progetti su misura rispondendo a precise richieste di personalizzazione da parte del cliente.

L’incontro con Bruna Buglione, la quale tra progetti realizzati, idee, spunti di riflessione e progetti in cantiere non ha mancato di esortare tutti ad essere continuamente curiosi e a guardarsi intorno per trovare nuove ispirazioni, ha decisamente appassionato i nostri studenti di interior design per circa due ore intense per cui non possiamo che esserle grati per aver portato una bellissima testimonianza di una storia imprenditoriale di successo femminile ed interamente Made in Italy (campana sic!).

Per maggiori informazioni su Bsolid è possibile navigare all’interno del loro sito web http://bsolid.it/ dove troverete un’ampia galleria di foto e di contenuti.

A breve online sarà disponibile anche tutto il catalogo prodotti Acquapazza al seguente sito http://www.acquapazzadesign.it/ . Nel frattempo è possibile dare uno sguardo alla pagina instagram @acquapazza e alla pagina Facebook “Acquapazza”.

In questo articolo cura della Prof.ssa Matilde De Luca Consulente per finanza agevolata e progettazione di impresa

Docente di Design Management del Corso di I livello in Design della Moda e Coordinatrice dell’ Indirizzo Fashion Business & Management

Ci prefiggiamo di offrire degli spunti di riflessione su quelli che possono essere gli elementi fondanti su cui sviluppare un’idea creativa di successo nell’ambito del fashion system.

Saranno oggetto delle nostre riflessioni quattro elementi che sono stati definiti come i quattro pilastri del successo, di cui parleremo nei nostri successivi incontri.

Cominciamo con delle osservazioni sui due grandi players: il consumatore e l’impresa

Ricordiamo che il consumatore con l’analisi dei suoi bisogni e dei suoi desideri rappresenta il punto di partenza di ogni nostra riflessione.

La dinamica, piuttosto complessa che fa da sfondo è legata al fatto che il medesimo consumatore richiede contestualmente un’offerta all’interno della quale sia possibile, da un lato, una selezione idonea a consentire una possibilità di distinzione rispetto agli altri consumatori e dall’altro, uno strumento segnaletico attraverso cui il medesimo individuo, che desidera distinguersi, possa di fatto mostrare la propria appartenenza ad un gruppo o ad una comunità di persone unite da una visione condivisa e da valori condivisi.

Le imprese, dal canto loro, devono mantenere nel tempo una continuità nei loro processi di cambiamento, continuità che viene espressa e consolidata nel tempo, sedimentata nella personalità dell’azienda stessa. Codici che l’impresa puo’ rinnovare ma non sovvertire, o peggio ancora eliminare.

Inoltre le stesse imprese devono muovere complessi ingranaggi affinché gli obiettivi economico-finanziari necessari a mantenere il sistema-impresa, oltre l’equilibrio, siano raggiunti.

In questo scenario, l’innovazione trova manifestazioni molteplici, che si estendono a differenti aree di applicazione: innovazione nella produzione, innovazione nelle forme di comunicazione, innovazione nella commercializzazione, ma in questa sede affronteremo l’innovazione nello stile che ci appare come un interessante elemento di valutazione.

Definendo lo stile come una scelta estetica che riguarda i singoli capi di abbigliamento della collezione, le loro caratteristiche e la loro combinazione, si può affermare che l’innovazione in questo ambito si realizza attraverso la generazione di una risposta alla routine che si esprime con dei mutamenti di carattere incrementale e/o migliorativo che interessano i singoli elementi dello stile e cioè volumi, strutture, vestibilità, colori, tessuti o le modalità attraverso cui tali elementi vengono combinati tra di loro, superandone limiti e schemi.

Lo stile di ogni singolo capo prodotto diviene sia lo stile della casa di moda, sia l’identità di ogni collezione che si mostra in grado di assecondare i gusti di un consumatore sempre più esigente, evoluto, colto, versatile, educato al cambiamento continuo, ma anche un consumatore che si annoia facilmente. L’obiettivo si concretizza nel riuscire a proporre una moda che interpreti la naturale tendenza dell’uomo all’evoluzione e la sua ricerca di emozioni.

Uno stile in grado di dialogare con il consumatore, che crei una personalità da condividere con il consumatore stesso nel lungo periodo, dotato della capacità di catturare l’intenzione di acquisto come scelta personale, come esperienza e scoperta.

Questo è quello che si richiede al processo stilistico innovativo affinchè sia il primo tassello su cui fondare una realtà di successo.

Secondo pilastro è la maestria della moda italiana, la sua identità e la sua storia.

La moda italiana con la sua grandezza, oggi come allora, non è imitabile, né replicabile con nessun processo tecnologico, per quanto sofisticato e all’avanguardia esso possa essere, non si puo’ improvvisare e questo perché la sua essenza proviene dal passato. Piu’ precisamente è la risultante di secoli di storia, di esperienza, di interiorizzazioni, adattamenti e maturazioni. La sua identità è stata partorita da un paese con un tessuto culturale variopinto, dove l’arte si respira in ogni singolo vicolo del territorio. Un popolo, quello italiano, fatto di artigiani, mercanti, contadini, artisti, scienziati, poeti, filosofi, esploratori che hanno saputo utilizzare e trasformare attraverso la manualità, l’ingegno e l’impegno le risorse a disposizione in ricchezza; una penisola al centro del mediterraneo incontro di tante culture e di conoscenza, ospitale e disposta ad apprendere ed ampliare i propri orizzonti.

La grandezza della moda italiana si sostanzia ancora oggi in un processo votato all’eccellenza in tutte le fasi che portano alla creazione del capo di moda, prevedendo un approccio artigianale da bottega.

Tramandata per centinaia di anni è andata sempre piu’ specializzandosi e raffinandosi attraverso un sapiente connubio tra tradizione, evoluzione, creatività e tecnica.

Da nord a sud la moda italiana si racconta attraverso le storie e i successi di grandi e ispirati stilisti imprenditori. L’Italia vanta il primato delle città della moda, famose in tutto Milano, Firenze, Roma e poi c’è Napoli, una città vivace, geniale, espressiva, appassionata dove il gusto e l’eleganza nel vestire ne fanno da padrone, ancora oggi la città è il fulcro indiscusso dell’eleganza maschile nel mondo: un primato mantenuto grazie alla passione, alla innovata tradizione e, soprattutto, all’artigianalità, in grado di vestire manager, capi di stato, e chiunque voglia distinguersi, evitando il conformismo e la banalità.

La punta di diamante del Made in Italy appaiono proprio essere le sartorie napoletane, vera e propria eccellenza del territorio che vantano una storia antichissima. Risale al lontano 1351la nascita della Confraternita dei Sartori, parliamo di un’abile tradizione di quasi 700 anni, tutta made in Napoli! Ed è cosi’ che gli abiti, le camicie, le cravatte realizzati all’ombra del Vesuvio, sono vere e proprie opere d’arte che racchiudono in loro stesse la storia della città e il suo ingegno.

L’innovazione nello stile e l’identità sono elementi fondamentali per creare un prodotto moda competitivo e per permettere ad un’impresa di inserirsi sul mercato della moda, ma necessitano di essere supportati dalla qualità.

Le imprese del comparto moda oggi, si trovano ad affrontare sfide concorrenziali colossali per reggere il proprio modello di business e in queste battaglie si sono orientate spesso, e spesso ancora si orientano, verso l’ipotesi che onorare l’unico credo della massimizzazione della produzione e della vendita sia l’unica direzione da seguire. Compra, usa e getta… un paradigma non virtuoso

La visione che qui si propone è diversa.

Il punto di partenza è la riqualificazione del prodotto moda in tutte le sue fasi. A partire dalla ricerca dei materiali, dei tessuti, dei filati, dai dettagli di produzione come tagli, cuciture, assemblaggi, inserimenti di accessori, dall’affidabilità dei fornitori e dei vari partner della catena del valore, dalla progettazione della collezione, dalle metodologie produttive, fino ad arrivare ai servizi al consumatore finale, il tutto in un’ottica di impresa gestita, nel rispetto dei diritti e della dignità del lavoro e dell’ambiente.

Sicuramente diventa un punto di forza per il brand la possibilità di comunicare con trasparenza ai consumatori dove e come è stato prodotto un capo in tutte le sue fasi di lavorazione, se vogliamo la storia dello stesso prodotto fino ad arrivare al suo confezionamento. Utilizzare la tecnologia disponibile come il QR code, puo’ essere una risposta a questa esigenza.

Ora desideriamo soffermarci su un ulteriore aspetto della qualità e cioè il coinvolgimento emotivo del consumatore, un consumatore critico attento alle tematiche ambientali e sociali.

Un consumatore che, mentre compie una delle azioni piu’ gratificanti e personali tra quelle che è chiamato a svolgere e cioè scegliere un capo di abbigliamento per sé stesso o per qualcuno, in realtà, contribuisce in modo determinante affinchè il mondo inverta la rotta e cominci a considerare fondante, per il nostro futuro, la dimensione etica del fare impresa.

Il consumatore nell’indossare questo capo percepisce un insieme emozionale che supera l’oggettività e viene condotto verso la consapevolezza di far parte di qualcosa di molto piu’grande: l’obbligo morale di salvaguardare il pianeta.

L’oggetto di attività del fashion system rende le imprese che operano in questo settore uniche per la necessaria compresenza al loro interno di quella che è stata definita come una “doppia anima”. Con questa affermazione intendiamo riferirci ad una componente emozionale, gestita dai creativi ed ad una componente razionale, appannaggio dei manager che affiancano ed indirizzano l’attività dei primi.

La moda cosi’ coniuga intuito, creatività, ma anche management e organizzazione. Componenti che possono apparire discordanti, ma che in realtà devono e possono convivere affinché l’obiettivo ultimo del successo dell’impresa venga raggiunto.

Da una parte, infatti, i prodotti realizzati devono essere di moda, e devono racchiudere al loro interno un’elevata qualità, un’innovazione nello stile, avere un’identità e dall’altra, è necessario che l’azienda rispetti le regole base per una gestione efficace ed efficiente.

Si presenta, quindi, la necessità di effettuare un compendio tra esigenze diverse: i creativi sono costretti ad adeguarsi ai limiti posti dai vincoli economici e strategici dettati dal progetto di business, senza che ciò sminuisca però il loro estro e la loro capacità innovativa e, i manager devono anch’essi adattarsi al particolare contesto in cui operano e alle esigenze degli stilisti dalla cui attività dipende, in gran parte, il successo delle imprese di moda.

Si intuisce come sia auspicabile, la coesistenza di queste competenze all’interno della stessa figura professionale, in grado cosi’ di comprendere le varie esigenze nei diversi ambiti, gestire i diversi stakeholders, collaborare in modo efficiente e consapevole con essi, dirigere il lavoro conoscendo profondamente le dinamiche del core business e la direzione dell’impresa, analizzare costantemente il contesto operativo per individuare il vantaggio competitivo.

Risulta pertanto fondamentale che gli sforzi della formazione nell’ambito del settore in oggetto siano concentrati nel fornire gli strumenti affinchè sul mercato siano presenti stilisti imprenditori in grado di muoversi tra tessuti, progetti moda, piani strategici e obiettivi aziendali con armonia e fluidità. Un’evoluzione verso la managerializzazione dettata dalle attuali esigenze di mercato che si presenta caratterizzato da un crescente livello di complessità che rende ormai insufficiente il tradizionale approccio intuitivo dell’imprenditoria delle precedenti generazioni. Il mercato e l’impresa hanno bisogno di specialisti con competenze trasversali.

Tante le piccole e medie imprese operanti sul territorio, ma tante risultano essere poco managerializzate e a causa di questo gap rischiano di perdere quote di mercato o ancor peggio di non riuscire a garantirne la propria permanenza nel futuro.

Beneficeranno di questo nuovo approccio non solo la produttività e il successo aziendale, ma anche e soprattutto il consumatore. Il prodotto che arriverà sul mercato risulterà infatti, essere la sintesi di un attento processo di creatività e di ottimizzazione delle scelte declinata sia sui diversi rapporti della catena del valore sia sulla sua complessività, il tutto accompagnato da competenza e stile.

Come di consueto ormai da qualche anno, l’Accademia ha ospitato l’architetto Rossella Siani, ricercatrice e fondatore della piattaforma online VAHA (Virtual Architecture Handicraft Art) un portale telematico per le tecnologie della fabbricazione digitale per l’architettura, l’artigianato e l’arte ma che piano piano ha cominciato a creare connessioni tra professionalità diverse alimentando confronti tra menti e idee creative in un’ ottica multidisciplinare.

Attraverso una piattaforma aperta, laboratori di formazione e iniziative di promozione, VAHA si adopera per potenziare il modello produttivo digitale, valorizzare e tutelare il lavoro dei progettisti, favorire una produzione delocalizzata e diffusa.

Architettura, Artigianato e Arte sono sempre più influenzate dalle logiche di progettazione e produzione digitali e VAHA si propone di rendere accessibili gli strumenti di base di queste tecnologie e di metterlo in connessione con le realtà produttive di settore affinché ogni progettista possa affrontare in autonomia un percorso creativo per la realizzazione della sua opera.

E’ nata cosi una community che conta circa 600 professionisti provenienti anche da settori diversi dal design (es. psicologi e medici). Il portale ha lo scopo di presentare svariati modi per affrontare la progettazione con diversi materiali con esercitazioni pratiche di prodotti e pattern da cui ognuno può trarre ispirazione.

A seguito dell’emergenza Covid-19, è nata una collezione di prodotti e accessori di “emergency design” realizzati e pensati per “vivere meglio” la pandemia, questi prodotti sono stati presentati anche all’ultima edizione di Maker Fair Rome, una delle più importanti fiere sulla tecnologia e l’innovazione a livello mondiale.

La manifestazione posiziona la città di Roma al centro del dibattito sull’innovazione. L’evento unisce scienza, tecnologia, innovazione, dando vita a qualcosa di completamente nuovo

Di questi progetti molti sono rimasti solo cartacei ma alcuni sono stati realizzati i prototipi.

Sul sito è possibile consultarli tutti: una maniglia portatile per metro in pelle, giochi per bambini, un tavolino sospeso da balcone, etc. Tutto è partito dall’analisi delle esigenze covid e dal confronto con professionisti come medici o psicologi, che possono dare un punto di vista diverso al designer per la funzionalità del suo prodotto. Tutto ciò ha portato i professionisti ad aggregarsi autonomamente al portale da Nord a Sud dello stivale.

Un altro importante progetto messo in piedi dal portale VAHA è “Pattern Your Life”, un contest che ha visto nella prima edizione del 2020 circa 200 partecipanti e l’evento di premiazione dei vincitori al Maschio Angioino.

Si tratta di realizzare dei pattern attraverso la fabbricazione digitale. Lo scorso anno sono stati utilizzati i più svariati materiali (plexiglass, compensato, legno, MDF, lattice Hinge, wood skin, etc) e le più svariate tecnologie (stampa in 3D, taglio laser, fresa, etc) con l’aggiunta delle tecniche tradizionali come l’incisione, l’intarsio o il bassorilievo. Sul sito  https://www.vaha.it/blog/ è possibile visionare tutti i progetti.

Il workshop è servito da grande ispirazione per i nostri studenti di Interior Design

In un mondo sempre più digitale ed oggi anche più wireless che mai, è chiaro che le aziende hanno sempre più bisogno di comunicatori, marketer e storyteller e che il mondo digital sia ormai il terreno più fertile per le aziende per comunicare con il target prescelto.
Ma quali sono le figure più ricercate in ambito marketing & digital nel mercato del lavoro? E di cosa si occupano esattamente?
Proviamo insieme a fare un pò di chiarezza sul mondo del marketing digitale

• Il Digital Content Manager, o Web Editor, è la persona che si occupa di creare e curare i contenuti originali per un’azienda o un’agenzia.
  E’ in grado di ideare campagne marketing digitali a breve e a lungo termine e monitorarne l’effettività.
  
• Il Graphic designer è in grado di unire capacità artistiche e tecnologiche al fine di comunicare idee attraverso le immagini, ed i layout di pagine web oltre alla carta stampata. Può utilizzare diversi elementi di design per ottenere effetti artistici o decorativi. Deve essere in grado di lavorare sia con il testo che con le immagini.
  

• Il Social Media Manager è il responsabile dei canali social ed è spesso il responsabile delle community Facebook, Instagram ecc.. In alcuni casi si occupa anche della creazione di campagne pubblicitarie sui social media, dell’analisi della social reputation e anche delle digital PR.
  
• Il Community Manager è specializzato nella gestione delle domande e critiche, quindi del social caring e del crisis management all’interno di community online.

• Il Digital PR è il facilitatore delle relazioni online, colui appunto che si occupa delle People Relations. Ha il compito di individuare le persone, i gruppi e le community migliori da trasformare in ambassador per un brand e da coinvolgere in iniziative particolari come eventi, contest e marketing non-convenzionale.
  
• Web Analyst si occupa dell’analisi di tutti gli indici di traffico quantitativo, che riguardano ad esempio un sito web o una piattaforma online. Come, ad esempio, il numero di visite che produce il sito, il tempo che i visitatori trascorrono su di esso, e su quali pagine, le fonti di traffico, fondamentali per capire da quali pagine arrivano gli utenti.
  
• Il SEO Specialist è il responsabile dell’ottimizzazione della visibilità online. Il suo obiettivo è quello di trovare le strategie e sinergie con cui una pagina o un intero sito possa essere ben rilevato dall’algoritmo dei motori di ricerca, in modo da aumentare il traffico che riceve e apparire più in alto nei risultati del motore di ricerca.
  
  
  Naturalmente la lista non è esaustiva e le figure professionali in ambito digitale nascono e si evolvono ogni giorno, rendendo fondamentale rimanere sempre al passo con i tempi.

Vuoi entrare a far parte del mondo della comunicazione e del web marketing?

Scopri i nostri corsi accademici riconosciuti dal Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca:

• Corso Triennale di Primo Livello in Design della Comunicazione
• Corso specialistico di II livello in Art direction & copywriting

Oppure i nostri corsi master per perfezionare la tua professione:

• Marketing Internazionale e Comunicazione dell’Italian Style